Інформація про новину
  • Переглядів: 72
  • Дата: 12-07-2022, 22:29
12-07-2022, 22:29

Музичний театр: балет

Категорія: Мистецтво





Попередня сторінка:  У світі української опери
Наступна сторінка:   Музичний театр: мюзикл

Де і коли зародився балет? Чим балетна вистава відрізняється від оперної? Яку роль в балеті грає пантоміма? Які типи танців розрізняють?

Балет зародився наприкінці XV століття в Італії, де можновладні князі наймали професійних майстрів танцю для постановки пишних видовищ, щоб справити враження на знатних гостей. Крім елементів драми, ці вистави включали великі танці-ходи у виконанні придворних дам і кавалерів.

Слово «балет» має французьке походження і означає «танцювати». Балетна вистава об’єднала в собі музику, хореографію, пантоміму, сценічну дію, літературу, образотворче мистецтво. Як і в опері, літературною основою балетної вистави є лібрето. У творенні балету беруть участь танцівники/танцівниці і балетмейстер, симфонічний оркестр і диригент/диригентка, художники/ художниці по костюмах і художники/художниці-деко-ратори. Роль музики в балеті дуже вагома: музика тісно взаємодіє з хореографією, відображає все те, що відбувається

в сценарії, дає музичні характеристики головних герої балетної вистави.

Балетмейстер/балетмейстерка — майстри балету, «творці танцю», люди, які втілюють на сцені задум композиторів і лібретистів, тобто автори і постановники балетів, хореографічних мініатюр, танців. Лібретисти пишуть сценарій мовою слів, композитор — мовою звуків, а балетмейстер/ балетмейстерка розповідають історію мовою рухів і жестів, використовуючи пантоміму. Пантоміма — від грецького «актор, який грає за допомогою одних рухів тіла, все відтворює наслідуванням» — це рухи, жести, якими танцівники й танцівниці ніби розмовляють одне з одним. За допомогою пантоміми передається зміст вистави, розвиток її сюжету.

Балетна вистава ділиться на акти, сцени й окремі номери. Основними видами танцю в балеті є класичний танець і характерний танець, до якого, відносяться народні та національні танці, перероблені для виконання в балетній виставі. Кожен із цих танців розподіляється на сольний та ансамблевий (кордебалет). Кордебалет (від франц. — особовий склад) — колектив танцівників і танцівниць, які виконують групові, масові танці і сцени. Роль кордебалету аналогічна хору в опері.

Богдан Павловський. Балет «Білосніжка та семеро гномів» (за мотивами казки братів Грімм).

«Білосніжка»

«Королева-мачуха»

«Гноми»

«Принц і Білосніжка»

https://cutt.ly/8O1RmSw

https://cutt.ly/OO1RWDB

https://cutt.ly/PO1RTur

https://cutt.ly/eO1RIfN

Як музика передає характер головних героїв/героїнь? Порівняйте музичні інтонації героїв/героїнь. Які музичні портери створив композитор? Які танці — сольні чи ансамблеві ви побачили у цій виставі? Опишіть костюми головних героїв/героїнь. Спробуйте пластично передати характер музики.

Па — крок в танці.

Па-де-де — танок, який виконують два партнери. Пуанти — жіноче балетне взуття.

Пригадайте, що таке знаки альтерації. Поясніть, у яких фрагментах відбуваються зміни в мелодії? Які?

Виконайте пісню «Козацькому роду нема переводу» (музика М. Балеми вірші М. Воньо і П. Карася) в характері.

Пограйте у гру «Пластичний етюд». Слухайте музичні фрагменти з балету та відтворюйте образи головних героїв виразом обличчям і рухами тіла. Об’єднайтесь в пари. Спробуйте без музичного супроводу передавати образи героїв і відгадувати образи, які передає ваш партнер/партнерша.

Об’єднайтесь в групи для створення проєкту. Оберіть тему «Зірки світового балету», «Балетні вистави світу». Дізнайтеся про репертуар балетних вистав театрів світу й України та виконавців/виконавиць головних ролей.

За допомогою планшету або телефону перевірте свої знання з теми, пограйте у гру «Магічний квадрат».

https://cutt.ly/XO1RPhE

Україна дала світові велику кількість зіркових хореографів і виконавців: Броніслава і Вацлав Ніжинські, Серж Лифар, Павло Вірський, Григорій Чапкіс та інші. За бажанням підготуйте повідомлення про митців. Дослідіть творчий шлях сучасних зірок балету.

Як народжується декорація

Чи може вистава відбуватися зовсім без декорацій? Для чого потрібні декорації? Скільки декорацій необхідно до однієї вистави?

Продовжуючи подорож світом театру, зазирнемо туди, куди глядач не потрапляє — у світ за лаштунками.

Коли глядач потрапляє до театральної зали, то його зір прикутий до сцени. Що ж таке сцена?

Сцена — місце, де відбувається театральна вистава.

Для допитливих. Якщо заглянути в історію театру, то можна побачити, що слово «сцена» походить від грец. «skene» — балаган, підмостки. В епоху зародження грецького театру сцена була кліткою або наметом, прибудованої позаду оркестру (ігрового майданчику).

Коли в залі відкривається завіса, глядач бачить бічне обрамлення сцени, виконане зі смуг тканини, розташованих вертикально — це лаштунки, а перше, що звертає на себе увагу — задник — розписний або гладкий фон з тканини, підвішений в глибині сцени. Декорації, бутафорія, меблі, костюми, грим і освітлення складають художнє оформлення вистави.

Декорація (від латинського «прикраса») — художнє оформлення дії на театральній сцені. Створює зоровий образ дії засобами живопису й архітектури.

Слово «декорація» найчастіше вживається для позначення приладдя театру. Декорації призначаються для створення ілюзії місця, в якому відбувається дія, що розігрується на сцені. Тому театральні декорації (задники) — це здебільшого або пейзажі, або види вулиць, площ та різноманітні інтер’єри.

Декорації повинні бути корисними, ефективними, функціональними.

Створення декорацій і декоративне оформлення вистави — ціле мистецтво, яке називається сценографія.

Як же створюються декорації для вистави? Хто їх створює?

Декорації створюють художники-декоратори/художни-ці-декораторки за попереднім ескізом сценографа. Ескізи роблять, детально опрацьовуючи кожну зі сцен вистави. До того ж враховують всі деталі. Головна декорація в сценах — фон (задник), після неї йдуть предмети для антуражу, що оточують учасників/учасниць дійства.

Для допитливих. Художник-декоратор займається організацією та виконанням робіт в процесі створення або відновлення декорацій для оформлення вистав, концертів та інших видовищних заходів.

Творче завдання

1. «Моя професія — сценограф/сценографка». Створення ескізу декорацій до улюбленої вистави.

2. «Моя професія — художник-декоратор/художниця-де-кораторка».

1. Обміркуй, як буде виглядати декорація («задник») твоєї улюбленої вистави.

2. Простим олівцем нанеси зображення на аркуш паперу.

3. Розфарбуй кольором зображення.

Музичний театр: балет

За допомогою чого танцівники і танцівниці створюють характерні образи своїх персонажів? Які види танців є в балеті?

У класичному балеті танцюристи завжди за допомогою танцю розповідають якусь історію — міф, казку, історичну тему. У сучасному балеті широко використовуються різні техніки танцю (сучасні і джаз-танці), а також елементи гімнастики, акробатики, східних єдиноборств тощо.

Іноді в казкових балетах художники по костюмах створюють незвичні оригінальні костюми, які майже не притаманні балетній виставі. Так, у балеті Джона Ланчбері «Казки Бе-атріс Поттер», який написаний за творами англійської дитячої письменниці і художниці Хелен Беатрікс Поттер, всі маски і костюми, в які були одягнені танцівники, були створені за малюнками самої письменниці. Однак у танцівників і танцівниць виникали певні труднощі під час руху, їм доводилося прикладати багато зусиль, щоб показати віртуозні балетні па, бо маски мали обмежений огляд, а костюми були громіздкі, складалися з багатьох шарів одягу.

Цей балет дуже сподобався глядачам і був екранізований. Головними персонажами балету стали тварини — кролики, миші, кошенята, білочки, жабенята, поросята. Кожен з них мав свій характер. Перед глядачами з’являються яскраві образи казкових героїв — працьовитої їжачихи-пралі Ухті-Тухті, яка виконує копіткий танець у дворі будинку, знімаючи з мотузок висохлу білизну; довірливої і нерозумної качки Джемайми Ліки, яка направилася висиджувати

яйця прямо до Лисиці в суп, але дивом була врятована собаками, і пізніше в безпечному місці вивела каченят; пустотливого крольчатка Пітера, який вкрав салат на фермерському городі, розсудливого Порося Бленда й інших.

Джон Ланчбері. Балет «Казки Беатріс Поттер» (за мотивами казок Беатрікс Поттер, хореограф Фредерік Аштон, художник по костюмах Ростислав Дюбожинський):

1. Трейлер (представлення героїв балетної вистави)

2. Жаба Джеремі Фішер

3. Кролик Пітер

4. Друзі на пікніку

https://cutt.ly/9O1RCgm

https://cutt.ly/xO1RNmH

https://cutt.ly/wO1R156

https://cutt.ly/oO1R9eM

Якими музичними засобами створюються характери героїв балету? Якими їх передали танцівники і танцівниці? За допомогою чого танцівники і танцівниці створили ці образи? Який характер у Жаби Джеремі Фішер і Кролика Пітера? А які персонажі представлені на пікніку, який у них характер? Опишіть костюми персонажів. Що вас вразило в цьому балеті? Який настрій у вас з’явився після перегляду фрагментів з балету?

Пірует — повний круговий поворот усім тілом на носку однієї ноги.

Фуете — стрімкі дошкульні обертання, під час якого нога, яка перебуває в повітрі, різко викидається вбік і приводиться до коліна опорної ноги за кожного оберту.

ч /

Розучіть пісню «Школярі-школярики» (музика Олександра Злотника, вірші Олександар Врата-рьова).

https://cutt.ly/fO1R8Z8

ШКОЛЯРІ-ШКОЛЯРИКИ

1. На підвіконні в класі квіти, навпроти — Гоголя портрет. А ми блукаємо по світу через мережу Інтернет. Якби не вчилися у школі, ніколи б не почули ми про теорему Піфагора і про частинки «не» і «ні».

Приспів:

Школярі-школярики, очі, як ліхтарики...

По законам фізики — зимно край вікна.

Школярі-школярики, очі, як ліхтарики.

По законах лірики — круглий рік весна

2. Але найкращий час у школі, це добре знає кожен клас, коли співа веселий дзвоник і на перерву кличе нас.

У всіх такі цікаві теми — про макіяж і Брітні Спірс.

І тільки мій рудий Ромео про мене знов складає вірш.

Приспів.

Розшифруйте балетні терміни. Знайдіть на фото їх відповідники. Поясніть їх значення.

За бажанням у вільний час створіть кросворд балетних термінів. Розгадайте кросворди разом з однокласниками й однокласницями.

Перегляньте фрагмент виступу українського ансамблю «Балет на льоду» і поміркуйте, які особливості його виконання.

https://cutt.ly/JO1R7Xu

21

Магія створення театральних декорацій

Які стадії проходять декорації від задуму сценографа до роботи у необхідному розмірі та матеріалі? Що таке макет? Навіщо створювати макет, якщо є вже ескіз?

Ви вже знаєте, що робота над художнім образом вистави починається з роботи режисера і сценографа. Сценограф, починаючи працювати з готовими ескізами, створює попередній макет.

Макет — це модель об’єкта в зменшеному масштабі.

Макет — ще не декорація, це тільки модель. Створюючи макет сценічного простору, можна визначити, наскільки точно визначено розмір сцени, декорацій, бутафорії. Іноді сценографам доводиться вносити корективи. Саме тому декорації створюють тільки після виготовлення пробного макета. Макети декорацій, схожі на лялькові будиночки з якими хочеться погратися.

Після підготовки макета починається робота у спеціалізованому цеху, де виробляють декорації. Тут створюють саме ті декорації, які будуть прикрашати сцену та дозволять глядачу зануритись у чарівність вистави.

Макет, який відправляють для виробництва, зазвичай є зменшеною копією декорації (його створюють у певному масштабі). Перед майстрами стоїть складне завдання — відтворити конструкцію у натуральному, збільшеному розмірі.

Художники-декоратори в театрі наполегливо працюють, щоб перевести задум художника-постановника з плоских малюнків-ескізів у об’ємні декорації, які створять неповторний вигляд сцени та відобразять не тільки смаки режисера, а й дух вистави.

Які ж матеріали використовують сценографи для виготовлення макету? Подивіться уважно на світлини з макетами театральних декорацій. Які матеріали, на вашу думку, знадобились декораторам для втілення ідей?

Театральни/на й художник/ця, на відміну від живописця, скульптора і графіка, які говорять про свої речі те, що їм хочеться сказати зараз, може оприлюднити свої думки і почуття лише за посередництвом відповідного драматургічного матеріалу.

Творче завдання

https://cutt.ly/UO1R6KB

«Макет декорацій для улюбленої вистави».

Оберіть виставу, до якої мрієте створити декорації. Впродовж вистави декорації можуть змінюватись. Тому об’єднайтеся у групи і створіть декорації для певної сцени у виставі. Програйте цю виставу у класі.

Які емоції переживали ви під час створення декорацій? А під час програвання вистави? Що більше вам сподобалось: створювати декорації чи грати виставу?

 

 

Це матеріал з підручника "Мистецтво" 5 клас Аристова, Чєн 2022

 




Попередня сторінка:  У світі української опери
Наступна сторінка:   Музичний театр: мюзикл



^